예고에서 음악사 수업이란?
새로운 학교에서의 수업은 언제나 예측하지 못한 상황의 연속이다. 예술고등학교에서 ‘음악사’ 수업을 맡게 되었을 때, 교과서를 받아 들고는 임용시험을 준비하던 시절의 추억이 새록새록 떠올랐다. ‘테트라코드1’부터 ‘디스칸투스2 양식’까지, 그라우트의 <서양음악사>에서 나를 어질어질하게 만들었던 내용들이 고등학교 교과서에 고스란히 실려 있었기 때문이다. ‘역시 예고 학생들의 수준이란!’ 하는 감탄과 함께 첫 수업이 무척 기대되었다.

첫 수업 전에 학습자의 수준을 파악하는 것은 당연한 순서다. 니어팟3의 게임형 퀴즈인 ‘Time to Climb4’을 활용해, 중학교 음악시간에 배운 음악사 내용을 얼마나 기억하는지 확인하는 레벨 테스트를 진행했다. 퀴즈가 시작되자 아이들의 눈빛은 분명 반짝반짝 빛났다. 그런데 결과는? 입문 단계에도 한참 못 미쳤다. 아차, 내가 너희들을 너무 과대평가했구나.

돌이켜 보면 이상한 일도 아니었다. 예술고 학생들은 하루의 상당 시간을 전공 실기에 쏟는다. 자신이 연주하는 곡의 테크닉에는 누구보다 밝지만, 그 곡이 어느 시대에 어떤 음악 어법 속에서 태어났는지를 체계적으로 배우거나 관심을 가져 본 경험은 많지 않았다. 그러나 한 작품을 제대로 연주하려면 악곡을 분석하고, 시대적 특징을 파악하고, 작곡가의 삶과 작품 외적인 맥락까지 스스로 공부해 연주에 녹여내야 한다. 연주자에게 음악사는 시험을 위한 암기 과목이 아니라, 해석의 근거를 쌓는 과목인 셈이다. 레벨 테스트 결과를 보며 올해 음악사 수업의 방향을 한 문장으로 정했다. ‘목마른 사람이 우물을 판다. 스스로 찾아 공부하게 하자.’

왜 ‘선생님이 되는’ 음악사인가
예술 계열 과목인 ‘음악사’는 서양 음악의 흐름을 시대별로 이해하고, 각 시대의 음악 양식과 대표 작곡가·작품을 역사적·문화적 맥락 속에서 탐구하는 과목이다. 수업 설계 단계에서 성취 기준과 수업 내용을 구조화할 때 단순히 ‘아는 것’에서 멈추지 않고 ‘자신의 감상과 연주에 적용하는 것’까지 나아가도록 수업을 설계하고자 했다. 교과서의 연대기를 교사가 처음부터 끝까지 설명하는 방식으로는, 레벨 테스트에서 확인한 학생들의 거리감을 좁히기 어렵다고 판단했기 때문이다.

설계의 뼈대는 두 가지다. 첫째는 ‘가르치며 배우기5’의 원리다. 누군가에게 설명하려면 먼저 내가 완전히 이해해야 한다. 학생에게 선생님의 역할을 맡기면 교과서의 한 단락은 ‘외워야 할 내용’에서 ‘친구들에게 전달해야 할 내용’으로 바뀐다. 둘째는 배움을 나눔으로 잇는 것이다. 예술을 전공하는 학생들이 자신이 가진 예술을 다른 사람과 나누는 가치를 경험하기를 바랐다. 그래서 프로젝트의 마지막 결과물은 교사가 아닌 ‘진짜 독자’를 향하도록 했다. 같은 학교에 다니지만, 음악 수업을 듣지 않는 미술과와 무용과 친구들이다.